De magnifiques recueils aux images sublimes, fortes, parfois inédites, des parcours anthologiques, des destins féminins exceptionnels, de la mode, des artistes inspirants ou encore de belles envolées lyriques (voire philosophiques) guidées par la nature… La saison des beaux livres de cette fin d’année 2026 nous a apporté de magnifiques surprises qu’on vous a compilées ici.
Beaux livres #1
Sofia Coppola, la filmographie qu’on attendait
Dès « Virgin Suicides », son premier film, elle s’est imposée comme La cinéaste des ambiances féminines et intimes et ses décors oniriques (hôtels, chambres, palais…) ont marqué par leur remarquables capacités à mettre en lumière l’univers intérieur de ses personnages, hantés par la jeunesse, le désir ou encore la mélancolie. Cet ouvrage de Ian Nathan, l’un des plus grands journalistes britanniques dans le domaine du cinéma, retrace ses productions, luxueuses ou intimistes, ses collaborations emblématiques avec Bill Murray, Kirsten Dunst ou Scarlett Johansson, mais aussi ses inspirations issues du monde de la musique, de la mode ou encore de la photographie. Avis aux fans ! Ceci est un incontournable !
Ian Nathan, « Sofia Coppola la filmographie intégrale de la réalisatrice iconique », éditions Gallimard, 35 euros
Jusqu’au 24 janvier 2027, exposition conçue avec la réalisatrice au Petit Trianon à Versailles pour célébrer les 20 ans du film « Marie-Antoinette ».
Beaux livres #2
Mary Cassatt, une figure féminine et féministe de l’impressionnisme
Ses œuvres empreintes d’une lumineuse douceur ont ce pouvoir de toujours nous ramener à la quiétude de quotidiens souriants. Des gestes ordinaires qu’elle peint avec tendresse, des visages dont on peut ressentir les préoccupations et les pensées sans peine et qui ont fait du travail de Mary, peintre américaine née en 1844 en Pennsylvanie, l’un des plus lumineux de la période impressionniste. Mais comme souvent, derrière l’œuvre se cache une personnalité bien plus complexe, d’une rare exigence avec elle-même et d’une indépendance bien en marge des assignations de l’époque. Celle qui partagea une amitié puissante et éprouvante avec Degas, fut aussi marquée par de nombreuses blessures intimes qui prodigueront à sa peinture une profondeur souvent trop peu considérée. En écho à l’exposition qui lui est consacrée en ce moment à Orsay, cette biographie de Mary Cassatt nous mène au plus près de ses fragilités, de la mélancolie et de ses combats féministes d’avant-garde.
Thomas Schlesser, « Mary Cassatt, L’Enfance Réincarnée », éditions Hazan, 29,95 euros
Exposition « Mary Cassatt l’Indépendante », jusqu’au 31 janvier au Musée d’Orsay
Beaux livres #3
L’amour, l’art et les jardins
Un essai illustré très original, aux croisements de l’esthétique, de la philosophie et de l’art. « Jardin d’Amour » nous interroge : « et si de nouvelles formes d’amour ne demandaient qu’à éclore ? », « et si on construisait une alliance à trois dans laquelle la nature serait reconnue comme un partenaire à part entière ? ». L’auteur, philosophe et historien de l’art spécialiste des liens entre art et écologie, nous propose un cheminement dans un imaginaire amoureux inédit, puisant dans l’art et la littérature de différentes cultures pour nous ouvrir un horizon lumineux à rebours du désenchantement actuel. Une bonne dose d’amour, de nature et de beauté, en ce moment ça ne fait pas de mal !
Guillaume Logé, « Jardin d’Amour, l’art, la nature et la révolution du sentiment», éditions Citadelle et Mazenod, 49 euros
Beaux livres #4
La mode gender-fluid décryptée
Pourquoi certains vêtements seraient-ils réservés à certains corps, à certains sexes ou à certaines identités ? Matthieu Bobard Deliere, journaliste de mode et créateur de contenu à succès, nous raconte l’évolution de ce qui est souvent considéré -à tort – comme une lubie woke. A travers des créateurs et des silhouettes phares, des moments d’histoire et des figures iconiques de la mode contemporaine, on découvre comment s’habiller peut devenir tour à tour, une protection, un manifeste ou un terrain de panique. De l’Antiquité aux trends TikTok, de Gaultier à Zendaya, du cross-dressing aux capsules « no gender », ce livre nous donne les clés pour comprendre pourquoi ce qui choque aujourd’hui sera sans doute banal demain et pourquoi nos placards sont déjà bien plus gender fluid qu’on ne le pense !
Matthieu Bobard Deliere, « Fluide, Les vêtements n’ont pas de genre », éditions E/P/A, 35 euros
Beaux livres #5
Les 250 femmes photographes qui ont marqué l’histoire de la photographie
Complet et ambitieux, cet ouvrage met en lumière les contributions essentielles des femmes à la photographie de ses origines à nos jours. Toutes ces pionnières ont mené des explorations absolument décisives pour ce qui est souvent considéré comme le 8ème art et repoussé les frontières de leur discipline avec une sincérité et un engagement remarquable ! D’Anna Atkins qui a créé le premier livre de photographies en 1843 à Berenice Abbott, de Maryam Zandi à Julia Margaret Cameron… un tour du monde de talentsféminins à découvrir absolument !
Fiona Rogers, « Photographie au féminin », éditions Phaidon, 59,95 euros
Les femmes qui ont changé nos vies !
Derrière chaque droit conquis, chaque liberté gagnée, il y a des femmes ! Et à l’heure où les violences faites aux femmes, le consentement, le respect et l’égalité des droits occupent une place centrale dans notre société, il est important de mesurer le chemin parcouru. Ce livre raconte donc toutes celles qui ont mené les luttes et aidé aux transformations sociales qui en ont découlé. Un vrai recueil de transmission et de sensibilisation, structuré autour de grands thèmes comme la contraception, le travail, le sport, la mode, l’éducation aux arts…essentiel !
Nathalie Kaufmann-Khelifa, « Elles ont changé nos vies », éditions Glénat, 39,95 euros
Le corps et la chair dans tous leurs états d’art
Fragile, désirante, passionnée, blessée, notre chair dit ce que nous sommes et concentre nos joies, nos hontes et nos douleurs. Mélina de Courcy, historienne de l’art et professeur au Collège des Bernardins, nous fait voyager à travers 40 chefs d’œuvre, à travers les méandres et les mystères de la chair, cette énigme qu’ont depuis toujours confronté l’art mais aussi les récits bibliques. De Giotto à Chagall, de Michel-Ange à Picasso ou Rothko, les plus grands artistes ont peint le corps dans tous ses états, tour à tour sublime et misérable. Un musée imaginaire qui éclaire de façon singulière les liens du corps au sacré.
Mélina de Courcy, « Sacrée Chair », éditions du Cerf, 25 euros
Une immersion dans les couleurs et les décors d’Edouard Vuillard
Peintre majeur de l’histoire de l’art française, Edouard Vuillard (1868-1940) est connu pour ses scènes d’intérieur, ses décorations et son rôle au sein du mouvement artistique des Nabis. Mais au-delà des dix premières années de son œuvre, plutôt très bien connues, cette monographie évoque tout son parcours, évoluant vers un style plus mimétique, influencé par la photographie, marquant son retour au paysage et la réinvention du portrait bourgeois. Un ouvrage magnifique qui révèle un artiste complexe, insolent et une iconographie souvent méconnue.
Mathias Chivot, « Edouard Vuillard », éditions Hazan, 60 euros
Nos villes vues par les plus grands auteurs
Prendre le temps de rêver la ville, de la fantasmer, d’en faire un territoire de l’imaginaire, de s’y perdre un moment, dans une de ces errances où les rues sont comme les forêts, c’est ce que nous propose l’auteur dans ce très joli opus qui nous plonge dans toutes les facettes de la ville. Une anthologie littéraire inédite à travers des textes choisis de grands auteurs du monde entier qui ont écrit sur nos cités. Articulée autour de 6 thèmes, le livre s’ouvre sur des mots d’Emile Verhaeren et l’on passe ensuite de Jean-Jacques Rousseau à Apollinaire, de Zola à Lovecraft ou de Dostoïevski à Georges Pérec.
Thomas B. Reverdy, « Ecrire la ville », éditions Flammarion, 19,50 euros
